一、跟风秀，秀出视觉疲劳和原创力匮乏
面对零下30度、滴水成冰的严寒，超过200种室内外游戏、冰雪运动互动PK……今年2月份登录荧屏的《冰雪奇迹》，力邀钟丽缇、沙宝亮、王濛等明星加盟，惊险刺激的镜头画面让人叹为观止。
2015年，堪称国内真人秀节目井喷之年，可谓满屏真人秀、遍地秀真人。周五晚黄金档，各大卫视将其视为香饽饽，可以让观众从7点半的新闻联播后一直看到深夜不重样，几十档真人秀节目，热闹非凡。有些运作成功的真人秀节目，更是被电视台视为“夺睛法宝”，在各个时间段被反复播放。
中国人民大学新闻学院硕士生导师常江分析，国内真人秀节目起步不晚，但直到2012年才实现大发展。节目的内容特征，高度迎合观众“即时分享”的消费需求，满足了人们“即时交流”的强烈欲望，维护了电视作为“仪式性媒介”的基本属性。真人秀节目连续几年的异军突起和逐步辉煌，是中国电视从业者突破常规的体现。
在业内人士看来，一档真人秀节目成败的关键，往往是参演艺人要有新鲜度、表现力和话题性。节目把明星拉到普通人的层面，一定程度上展现了他们真实和生活化的一面。而众多全新推出的真人秀节目，为满足观众窥视、猎奇、八卦心理，对明星整蛊，制造笑点。这些新节目让艺人形象反转，女神变成“女神经”，男神变成“犀利哥”，制造出乎意料的情节，却大多收视平平。
面对急剧增长的互联网视频行业，真人秀堪称传统电视业在内容方面差异化竞争的必然手段，满足了这个时代公众的部分情感需求。在精品电视剧创作乏善可陈的情况下，真人秀难道要成为主导国人视觉消费习惯的“中流砥柱”?
满屏真人秀中，真正原创的寥寥无几。目前，本土的真人秀节目主要是对国外综艺节目的借鉴和模仿，例如，广东电视台的《生存大挑战》类似美国CBS的《生存者》;芒果台的《爸爸去哪儿》是引进韩国的《爸爸去哪儿》，浙江卫视的《奔跑吧兄弟》同样也是引进韩国的《跑男》。
而一轮引进播出后，国内还会掀起再一轮的模仿热潮。例如《中国好声音》热播后，一批“中国好XX”随之出现;《爸爸去哪儿》热播后，一大批“爸爸”主题的节目应运而生;《花儿与少年》热播后，花样姐姐、花样爷爷等众多“花儿”蜂拥而至。
尽管原创力缺乏，真人秀节目仍呈一哄而上之势。据统计，2015年有200多档真人秀节目争抢黄金档。不久前，在西安举行的第22届中国国际广告节中，仅湖南卫视一家，就宣布2016年将上马20余个新项目，业内人士预测2016年的综艺真人秀节目将达到史无前例的400档。
二、虚假繁荣背后的疯狂
真人秀市场火暴，业内人士怎么看?广告人李晨光坦言：别看有的电视台推出5、6档节目，有的甚至10档，实际都是未知数。虚假繁荣过后，整个市场经过广告商和收视率的筛检，每季度能剩下20档，就已经是万幸了。
为了维持注意力经济，保住收视率，一些节目换着法地折腾明星：跳飞机、掏老鼠窝、大口吃芥末……让明星耗尽体力完成任务，甚至还不给度日口粮瞪眼挨饿。据报道，陶晶莹炮轰某真人秀节目“不给足够餐费”，并表示“自己快被逼疯了”。陈坤在接受采访时也坦言，拍真人秀节目真的很苦。
如果说，上述“折腾”属于正常范围的招数，那么有些真人秀则陷入“玩命炫”、“无底线”的境地，“比谁无下限”，“比谁更出位”。
例如，某卫视的真人秀节目中，明星们吃了活蚯蚓、生牛心、生牛眼、活蚕、竹鼠，甚至在所谓的“食物链最顶端的男人”导师的带领下，举杯干掉了自己的尿，喝完后，一群人鼓掌欢呼。
还有一些真人秀过于强调“真实”“全记录”，无限度曝光艺人隐私。一位男艺人在参加某卫视推出的真人秀中，7天与牛羊同居，只喝牛奶，并接受全天24小时近30台摄像机360度无死角监控，部分片段还涉嫌走光。
在明星与真人秀的“虐恋”中，不断有人付出血的代价：在一档明星跳水真人秀节目中，韩庚跳3米板时，上颚受伤出血，跳5米板时被水拍晕;包小柏跳水导致耳膜穿孔;释小龙团队甚至有工作人员不幸溺亡。在其他节目中，李晨、温岚等多位艺人受伤，甚至在亲子类真人秀节目中也有儿童眼部受伤缝针。由此看来，参加真人秀的明星们真可谓是“拿命在秀”。
三、“哪儿都走，就是不走心”
真人秀里看似是明星之间的挑战和竞技，背后却是一场利用粉丝经济争抢收视率、赢得广告和冠名的资本大战。
据业内人士预测，仅单季《奔跑吧兄弟》就将为浙江卫视带来超过20亿元的收益。同样是热门真人秀节目的《爸爸去哪儿》，第三季冠名费就达5亿元。为了吸睛从而吸金，砸重金请明星成为不少节目的法宝。据业内制作公司项目负责人透露，目前一线明星参加综艺节目的片酬几乎都在千万元。在大部分真人秀成本中，明星酬金约占成本的2/3，制作费连同其他费用占1/3。
对此，演艺圈也有人很不理解。当一部综艺节目2/3甚至更多的钱砸在了明星酬劳上，哪里还有钱保证节目质量?为了捞回成本，制作方不得不挖空心思折腾明星，突破底线搏出位，以提高收视率，进而形成“不重质量重噱头，不钻业务比身价”的恶性循环。
在这场大战中，看似赚得盆满钵满的明星，其实并非真正的赢家。网民感慨，真人秀堪称“毁人秀”，让明星全方位暴露自身缺陷：出国旅行外语水平糟糕，团队协作时犯“公主病”，智力测试中只能自嘲“数学是体育老师教的”……有网民甚至怀疑，简单的初高中题目都不会，这些明星是真傻还是装傻？
音乐家谷建芬接受记者采访时表示，自己这两年也看了一些电视音乐真人秀，常常看一两期就看不下去了，“哪儿都走，就是不走心”。她认为，如今的电视节目靠的只是大排场、大制作、大投入，真正能打动人的却越来越少。
不得不承认，在多明星重火力的轰炸中，部分真人秀的收视率一路走高。然而，高收视率并不意味着好口碑和好作品。一些年轻艺人在与高水准的老艺术家同台时，能力差距悬殊，无形中拉低了节目的层次;还有一些几乎过气的明星，在节目中大放厥词、举止出格，以图挽回人气，令同台老艺术家尴尬不已，“名家”羽毛无形中受损。
2015年7月22日，国家新闻出版广电总局发布《关于加强真人秀节目管理的通知》，要求真人秀节目摒弃“靠明星搏收视”的错误认识，摆脱引进境外版权的“路径依赖”，不能把节目办成“有意思、没意义”的无聊游戏，对低俗有害的真人秀节目，坚决查处纠正直至取缔。
不得不说，在真人秀刷屏时代，部分节目推崇唯丑、娱乐至死的宗旨，无疑是把观众当傻子，传播低俗文化。一位年逾六旬的影视专家感慨，当今荧屏的低俗、媚俗元素，令他痛心。价值标准失衡，怎么能做出好的电视节目!
四、谁是娱乐工业的牺牲品
还记得，张爱玲在《公寓生活记趣》里说：“为什么我们不向彼此的私生活里偷偷地看一眼呢，既然被看者没有多大损失而看的人显然得到了片刻的愉悦?凡事牵涉到快乐的授受上，就犯不着斤斤计较了。”
然而，事实的真相往往是浮华过后，一地鸡毛。对于坐在电视机前的我们，深藏内心的窥视欲望得到了暂时满足，加上制作方又常打出“公益”、“梦想”的幌子，使窥私这种并不那么高尚的心理需求和行为，变得理直气壮。
从这个意义上说，时下的真人秀节目无疑打开了观众心中的潘多拉盒子——当好奇心、窥私欲、重口味被娱乐工业的资本狂欢牵引之后，剩下的依旧是我们那颗疲惫而空虚的心灵。
影视导演张黎直言，从生产者的角度看，如果大家都觉得“冰淇淋和麻辣烫”讨巧，都去生产那些，那么这个市场的供给显然不均衡，而观众也可能会吃得“拉肚子”。多年以后回过头看看，往往最终影响大众的，还是那些有助于心灵成长和人格提升的作品。
满屏真人秀，多少美与丑。娱乐工业生产线，作为文化产品的电视节目，需要规范、规划、规矩的，实在还有太多。
《中国好声音》有三宝，转椅、华少、加多宝。不过，今年夏季《中国好声音》的舞台上恐怕再也看不到加多宝的金罐身影。据《第一财经日报》消息，连续4季超长冠名《中国好声音》的金主加多宝将“停唱好声音”，二者4年的友情或将迎来新变局。曾经《中国好声音》仅凭第四季广告就猛赚20亿元，如今旧友加多宝转身离去，是否也昭示着国内综艺爆红背后的隐忧？
五、重版权引进 轻内容创新
从借鉴国外成功选秀案例的《超级女声》，到节目模式引进海外版权真正进入大众视野，国内综艺足足用了6年。
2010年引进自英国的《中国达人秀》正式登陆东方卫视，播出当晚便以8.0%的收视率成为同时段上海地区收视冠军，持续播出后收视更是一路飘红，连续三季打破中国电视综艺节目收视记录。而突出的良好成绩背后，却离不开欧美综艺成熟的节目模式。
在《中国达人秀》成为首个国内购买海外版权的成功案例后，各地卫视也纷纷将目光投向了欧美丰富的节目资源。音乐评论节目《中国好声音》版权购买自荷兰节目《The Voice of Holland》，国内首档明星跳水竞技节目《星跳水立方》源自德国的《Stars in danger：High diving》，同为歌唱比赛类节目《中国梦之声》的版权则是引进自《美国偶像》。
不过，受到欧美节目模式版权被过度消耗以及文化差异的影响，最近一两年，韩国综艺逐渐超越欧美节目成为国内引进综艺版权的大热门。2014年，韩国综艺在中国出现井喷。根据乐正传媒数据，在2014全年播出的综艺节目当中，与国外版权合作的共计63档，占到总数的90%，而版权来自韩国的综艺由2013年的2档上升至10余档，约占节目总数的15%。
然而，大量购进海外节目版权，反而越发凸显国内综艺缺乏原创、核心竞争力不足的事实。
通常购进某个类型节目模式，原版权方都会提供一份节目制作宝典，从脚本、流程到人员设置和舞美都有详细的记录，节目录制当中甚至还有版权方制片人现场进行导演。虽然可以快速完成引进制作播出，但完全照搬照抄成熟模式，最终也导致节目毫无新意，有时甚至达不到预期的收视效果。
面对越来越稀缺的成功节目模式，国内综艺如果还是一味依赖海外、缺乏独立的原创内容，终有一天会也陷入涸泽而渔的困境。
六、架空国内制作团队 人才储备不足
国内综艺引进国外成熟的节目制作模式，一方面提高了节目制作水平，和国际化接轨，另一方面却面临着被版权方架空国内制作团队的窘境。
以湖南卫视一档励志音乐节目为例，《中国最强音》的版权来源于英国原版歌唱类节目《The X Factor》。除了引进节目模式，《中国最强音》还运用了国外技术团队，从舞台到选秀包装，整个流程都与国际接轨。但过度依赖国外团队不仅对于国内综艺的制作团队培养和发展不利，同时也会对国内娱乐业态的健康发展产生影响。
国内综艺普遍缺乏的还有称职的产品经理。《奔跑吧，兄弟》（以下简称《跑男》）引进自韩国SBS电视台大型户外竞技真人秀节目《Running Man》，根据中商情报网数据，《跑男》第二季收视率一直保持在4.5%-5%的高位，甚至一度掀起全民看《跑男》的综艺风潮。然而，如此火爆的全民综艺，节目的产业链却没有得到很好的延伸，节目中的游戏并未引起大的反响，《跑男》特定的服装和鞋帽也并未开发成衍生品。如果有优秀的产品经理持续跟进，将《跑男》打造成持续火爆的综艺IP，并非没有可能。
而在浮躁的行业环境下，是否引进国外成熟的节目模式也成为卫视前期考量节目的重要指标，本土的原创模式在市场上普遍得不到认可。
对于一线卫视来说，开发原创节目的试错成本高，黄金时段资源也十分宝贵；而二、三线卫视更没有财力做原创综艺，投资人为规避风险通常也会选择已经开发成功的海外节目模式。在电视圈如今浮躁的环境下，市场没有给予原创节目一定的发展空间，当原创内容迟迟得不到市场认可，不光领域内的人才会纷纷流失，圈子外的高端人才也不会在此聚集。
就像加多宝告别《中国好声音》一样，国内综艺的持续火热，如今也该降一降温了。我们需要冷静下来思考，如果娱乐业忽略了内容为王、原创为魂的铁律，那么等待它的就只剩下头顶的一盆冷水。
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